EXHIBITIONS

 

VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art "Screen: between Europe and Asia"

Curator: Assunta Crispino /Italy/ 
Artists: Bruno Di Lecce, Giuseppina Esposito, Giulia Giannola, Giuseppe Manigrasso, Vito Pace, Mauro Rescigno, Angelo Ricciardi, Roxy in-the-Box, Nello Teodori, Angelo Volpe.

As a reference to the Biennale concept, TLG 2.0 – Through the looking glass 2.0 idea arises from the multiple functions of the "screen": on the one hand, it "divides" two realities (specifically the real world from its projection), on the other hand it allows – as a monitor – a double-quick transmission of  information through television and, above all, through the web. 
As a consequence, every event loses its uniqueness and significance becoming a drop in a sea of other events, in a perpetual synchronization that reduces and flattens everything in an eternal present causing a loss of perspective, history, importance. 
In the meantime, the speed of communication itself and the related independence of the sources (anyone can post photos, videos and accounts on the web, in honour of the citizen journalism) let be anyone who wishes to up-to-date on any event in every corner of the world or nearly so. As a result, the so-called "international public opinion" is heavily influenced, in a way that would have been unthinkable a few decades ago and may not be considered free from manipulation. 
In other words, while we all are virtually well-informed (an "all" that means those who have access to satellite TV and a fast web connection), on the other hand, the large amount of information makes it difficult to distinguish between the truth and the mystification, the information and the deformation and, ultimately, no one can be sure that reality is as it appears on the screen. 
The title of the project takes a leaf from Lewis Carroll novel “Through the looking glass and what Alice found there” the classic novel of English literature where Alice goes through the mirror in her house and finds a world that looks like her own world, but it is very different. 
This could be comparable to our experience with the screen or the monitor: we see something that looks like familiar, but -be it a film, or web news or photos- it can be very different. 
We all are Alice, sometimes scared of the images, sometimes fascinated, but never neutral. 
We do confront the images on the screen, but sometimes -especially when images come from a reality far away from our ordinary world- we can understand them only partially. 
Actually, the East and the West could find a relation between their reality, but they will never understand the images in the same way. 
The abbreviation TLG concerns to the web habit to put everything in acronym, that is a brand new way to communicate, but sometimes it makes us loose the real sense, the essence or the meaning of the word. 
The attribute 2.0 is the conventional way to describe a particular web codification, that it is based on the sharing of everything, from information to images, and so on. 
TLG 2.0 looks like the name of a program release or patch; it seems familiar but it is not. It's like a criticism to the impoverishment of the language that often runs into ridiculousness. 
The subtitle “Through the Looking-Glass” has the task of clarify or reveal the joke and makes us meditate upon the ambiguity of the language and the images we watch on the screen. 
 

 

What about tomorrow?

Galleria Siniscalco

23 marzo - 14 aprile 2013

La mostra “what about tomorrow?” propone un ciclo di dipinti ad olio su tela di iuta, che accompagnano l’osservatore in un mondo fantastico, nel quale sono rappresentate figure antropomorfe, metafore di un’innocenza perduta e di una vulnerabilità che riflettono il turbinio di angoscia, caos e violenza cui è sottoposto l’uomo nell’epoca della globalizzazione. Gli scenari fiabeschi dei dipinti sono “traditi” dalla presenza di loghi di alcune tra le più importanti multinazionali. Elementi perturbanti che, lungi dal voler rappresentare un richiamo alle aziende cui appartengono, sembrano suggerire invece la possibilità che il sogno possa scivolare, in maniera quasi impercettibile, verso l’incubo, l’oblio.  Le opere analizzano pertanto, l’Io alla ricerca della propria storia e della propria identità, per trovare una forma nella quale riconoscersi rispetto alle forme dell’identità che la globalizzazione sta ridisegnando nella nostra società. L’Io globale colloca la dimensione attuale ricostruendo le tappe che l’hanno preceduta, in una sorta di stratificazione delle esperienze e delle conoscenze di ciascuno di noi e che hanno generato questo presente. Tra queste, per esempio, quelle prodotte dalla chirurgia estetica, come la manipolazione del corpo; o ancora, l’infinita “fantasmagoria della merce” di una società che ha eretto il consumo a parametro universale, capace di colonizzare non solo la sfera materiale dell’esistenza, ma anche la dimensione dell’immaginario e della politica, dell’intimità e dei sentimenti. Nel processo di standardizzazione della società si verifica così una sorta di ibridazione culturale. Veniamo catapultati in un ordine globale che nessuno comprende del tutto, ma che sta estendendo i suoi effetti su tutti noi.  La globalizzazione, processo di vastissima portata caratterizzato da tensioni, contraddizioni e ambivalenze, genera effetti rilevanti sia positivi che negativi in ogni ambito della vita quotidiana. Nella trama della tela il colore intesse tale vivere quotidiano nel quale non troviamo né condanna né salvezza, ma soltanto quesiti irrisolti, che ci invitano a riflettere sui diversi aspetti della società globalizzata.

L’esposizione, dal 26 novembre al 19 dicembre 2013, sarà in mostra in Brasile, a Rio de Janeiro, nelle sale della Galeria “Candido Portinari” della UERJ – Unversidade do Estado do Rio de Janeiro.

 

Akneos Gallery - Naples

Future Pass – From Asia to the World.

54. Esposizione Internazionale dʼArte – la Biennale di Venezia

 

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Future Pass – From Asia to the World

Evento Collaterale
54. Esposizione Internazionale dʼArte – la Biennale di Venezia
 

Oltre 100 artisti, asiatici e non, offrono una panoramica caleidoscopica sulla nuova estetica che attualmente sta proliferando dallʼAsia al resto del mondo. Attraverso la contaminazione di generi e discipline della cultura digitale del XXI secolo, gli artisti che operano in questa nuova estetica eclettica stanno generando nuovi tipi di relazioni con il mondo globalizzato, offrendo a tutti noi un possibile accesso al Futuro.
A cura di Victoria Lu, Renzo di Renzo e Felix Schöber
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LʼUNEEC Culture and Education Foundation di Taipei, il Today Art Museum di Pechino, il Wereldmuseum di Rotterdam e il National Taiwan Museum of Fine Arts, in collaborazione con la Fondazione Claudio Buziol di Venezia, presentano “Future Pass”, a cura di Victoria Lu, Renzo di Renzo e Felix Schöber. “Future Pass” si propone di indagare il rapporto tra lʼenergia creativa dellʼarte contemporanea asiatica e il resto del mondo, rispondendo implicitamente al tema della 54. Esposizione Internazionale dʼArte, presentando non solo una “nazione” artistica che travalica i confini nazionali, ma anche un nuovo mondo artistico centrato in Asia. Curata secondo una prospettiva asiatica, questa mostra pone lʼattenzione sui diversi valori che possono essere riconosciuti allʼarte contemporanea. Lʼinstallazione privilegia una visione caleidoscopica che si distacca dalla tipica concezione di “scatola bianca” del museo. Questa esperienza a tutto tondo parla direttamente alle abitudini visive della nostra era digitale, soprattutto al nostro rapporto con lo schermo del computer. La mostra è articolata in una serie di dicotomie, a partire da quella primordiale e fondante dellʼantica filosofia cinese dello Yin e Yang. Yin e Yang sono opposti ma complementari e interdipendenti, hanno origine reciproca. Lʼuno non può esistere senza lʼaltro ed entrambi possono trasformarsi nel proprio opposto. La stessa legge sembra presiedere le altre opposizioni, che costituiscono le tematiche attorno a cui è strutturata “Future Pass”: Oriente / Occidente, Passato / Futuro, Yin/Yang, Universo / Individuo (situate allʼAbbazia di San Gregorio), Virtuale / Reale e Cosplay (in mostra presso il Palazzo Mangilli-Valmarana). Tali concetti altro non sono se non dicotomie solo apparenti, che trovano la loro soluzione allʼinterno di una stessa opera dʼarte. In fondo il vero tema della mostra “Future Pass” è quello dellʼincontro di culture, tempi e personalità diverse e non poteva quindi trovare che a Venezia – città cosmopolita ed apolide – il luogo ideale. “Future Pass” è anche un confronto dinamico con il passato: le opere dʼarte contemporanea interagiscono infatti con gli ambienti classici e storici in cui sono inserite — la trecentesca Abbazia di San Gregorio e il settecentesco Palazzo Mangilli- Valmarana, entrambe sedi della Fondazione Claudio Buziol —, offrendo nuove possibilità di interpretazione del passato e del futuro, creando così un cortocircuito di senso. Durante la sera dellʼinaugurazione si terrà un evento dedicato al cosplay, con la partecipazione della nota cosplayer italiana Giorgia Vecchini. Questa combinazione di costume e gioco cerca di fondere il virtuale con il reale, le persone immaginarie create nel mondo dei videogiochi con il mondo fisico del qui e ora, lo spazio della mostra con i corpi dei performer. Dopo la 54. Esposizione Internazionale dʼArte di Venezia, “Future Pass” sarà allestita presso il Wereldmuseum di Rotterdam a dicembre 2011 e presso il National Taiwan Museum of Fine Arts di Taichung e il Today Art Museum di Pechino nel 2012. Lista degli Artisti (Abbazia di San Gregorio) ORIENTE / OCCIDENTE: Takashi Murakami, Yuan Zai, Fang Lijun, Shinjiro Okamoto, Son Dong Hyun, Ye Yongqing, SEO, Liu Dan, Xu Lei, Hong Ling, Lee Sea-Hyun, Sang Huoyao, Yang Maolin, Lee Dongi, Kaikai Kiki (Aya Takano, Chiho Aoshima, Mr., ob e TEAMLAB/Toshiyuki Inoko), Qiu Anxiong, Chinese Cubes (Rex How, Huang Hsin-Chien, Akibo) & Vicky Liang; PASSATO / FUTURO: Zhang Xiaogang, Liu Jianhua, Zhan Wang, Shahzia Sikander, Thukral e Tagra (Jitten Thukral e Sumir Tagra), Wang Mai, Huang Zhiyang, Zhang Kai, Leonard Porter, Qiu Jie, Li Hui; YIN / YANG: Yayoi Kusama, Xiang Jing, Yoko Toda, Mika Ninagawa, Rolf A. Kluenter, Yang Na, Joyce Ho & Craig Quintero, Mu Lei, Janice Devali, Ouyang Chun, Qu Yi; UNIVERSO / INDIVIDUO: Xu Bing, Wim Delvoye, Yoshitomo Nara, Grimanesa Amoros, Dieter Jung, Miao Xiaochun, Yang Fudong, Wolf Kahlen, Liu Ye, Phunk Studio (Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan & William Chan), Ay Tjoe, Jimmy, Yin Zhaoyang, Mao Xuhui, Kwon Kisoo, Chang Chia-Ying, Wang Fenghua, Sun Xun, Yuan Shun, Cao Fei, Cai Xiaosong, Zhao Guanghui, Shy Gong. (Palazzo Mangilli-Valmarana) VIRTUALE / REALE: Ward Walrath Kimball, Andre Saraiva, Gary Baseman, monochrom (Johannes Grenzfurtner e altri), Hye Rim Lee, Indieguerillas (Miko e Santi), Tomoko Nagai, David Chan, Sang-Ah Choi, Chiharu Nishizawa, Lelya Borisenko, Angelo Volpe, Nathaniel Lord, Mapi Gil, Hiroyuki Matsuura, Rieko Sakurai, Eddie Kang, Simone Legno (aka Tokidoki), Anna Galtarossa, Han Hoogerbrugge, Michele Bazzana, Olivier Pauwels, Nicole Knauer, Inbal Shved, Aldo Lanzini, Pan Dehai, A Shin (Chen Shih-Hung), No2Good (Chen Po-Liang), Chen Zhiguang, KEA (Tsai Meng-Ta), Natee Utarit, Jiang Heng, Wu Rigen, Han Yajuan, Tang Maohong, Hsu Tangwei, Wen San Su, Emanuele Sferruzza Moszkowicz; Animamix.Net: (Chen Fei/Luo Hui, Ye Funa, Tao Na, Lu Tingting, Lin Chin-Hung, Gao Xiaowu, Luo Dan, Xu Jia, Luo Zhenhong, Sun Dongxu, He Zubin, Rae Chou, Wow Bravo & Funky Rap, Stephany Hsiao, Chen Zongguang, Fu Kailai, Tess Lin, Victor Xu Weina, Yan Shilin, Chen Hongzhu, Pink Hsu, Wu Dinglong, Zhou Xin, Xu Qin, Peng Yun, Ma Chunfu, Connie Chang, Leland Lee, Wu Chang Jung); COSPLAY: Kristy Chu Cha-Ray, Ye Yili, Jonathan Anderson e Edwin Low, Demis Albertacci, Giorgia Vecchini.

 

dadaumpop

 

Contemporary art is constantly reflecting the most representative imagination of the current generation, pushing it to its limit and exploring its boundaries. In contemporary art, the trend of Animamix (animation + comics) art is a breakthrough of aesthetic standards, for it captures the lifestyles of subcultures, blending the contradicting worlds of high art and popular culture, mainstream and subculture, and consumer culture and counter-culture.Illustrious Japanese manga comic artist Tezuka Osamu paved the path for Animamix century in his country. After the Second World War, Animamix became the largest publishing and creative industry in Japan, influencing East Asia nations such as Korea, China, and Taiwan, and even reaching to Western regions of Europe and America. In the 21st century, the new generation of Animamix artists are not exclusively producers of Animamix art, but branching out in all other creative industry domains as well. Western and Asian Animamix art begin to complement each other and entwine with contemporary art, permeating the mass entertainment culture and new trends of visual art with their colors.The most fascinating aspect of Animamix art is that it interchanges the nature of real and fictitious world, allowing its works to transcendentally utilize the humorous, satiric, and subverting nature of contemporary visual aesthetics, and represent in a bold and heterogeneous manner the clash between artistic thinking and living imagination. Professor Victoria Yung-Chih Lu concludes that Animamix Art of the 21st century has four characteristics: the forms of Animamix in popular culture center on the worship of youth and youthfulness; pursuit of narrative scripts that are full of surprises and diversity, transforming the images into a visual language by making them strongly descriptive; integration of the colorful lights in the electronic media, providing the opportunity to create an extremely novel colorful visual experience of light; and heterogeneity resulting from the interaction and intermingling of large amounts of money, as well as of people and resources from strikingly different fields, establishing a new form of creative industry.Animamix art is the most important creative source among all creative domains in the 21st century, playing a critical role in contemporary art. MOCA Taipei held Fiction.Love – Ultra New Vision in Contemporary Art back in 2004; the exhibition obtained much attention and feedback both nationally and internationally by introducing an overview of the rise and influence of Japanese and American Animamix art. Five years later, at the end of 2009, MOCA Taipei introduces Visual Attract and Attack, a hyperlinked exhibition hosted simultaneously by Moca Shanghai, Today Art Museum Beijing and Guangdong Art Museum of Art in China and Taiwan, presenting the most recent development and trends of Animamix art across the world. More than 67 artists from 30 countries are involved in this exhibition. The exhibition will be held from December 6th 2009 to January 31th February 2010.

 

Fendi for children - PAN Palazzo delle Ati di Napoli

 

in the photo Michael Burke, Amministratore delegato Fendi.

Fendi & Coke, al Pan di Napoli 11 marzo 2010  curated by Maria Savarese Pan - Palazzo delle Arti di Napoli

Una griffe, una bibita, un museo, due artisti. Insieme per i bambini indonesiani. C'è tutto questo nella serata Fendi for children, organizzata dal noto marchio del Made in Italy e da Coca Light al Pan di Napoli, per raccogliere fondi in favore della fondazione indonesiana Lestari Mandorak. Una realtà da anni impegnata - insieme all'associazione napoletana M-Art - sull'isola di Sumba (Indonesia) nella lotta contro la malaria che colpisce ogni anno migliaia di bambini, nel sostegno allo sviluppo e nella salvaguardia della cultura ancestrale della tribù Kodi. L'interno di Palazzo Roccella farà da sfondo alle opere del giovane artista partenopeo Angelo Volpe, il quale ha realizzato una personale interpretazione dei due brand protagonisti. Nel corso della serata le tele dipinte da Volpe per l'evento saranno battute all'asta da Christie's. Inoltre le celebri bottigliette di Coca Light - vestite da Silvia Venturini Fendi - saranno date in omaggio agli invitati, i quali potranno donare un'offerta da devolvere, insieme al ricavato dell'asta, alla raccolta.

ABITARE IL CONFINE - Forte di Fenestrelle - Torino

a cura di Domenico Papa

Il confine rende visibili le differenze sociali e politiche. È un concetto astratto, e insieme segno fisico e tangibile: metafora e costruzione, figura, edificio di pietra e ferro. Sul confine si rappresentano ostilità e separazioni ma si sperimentano anche appartenenze e filiazioni. Culture diverse si confrontano e spesso si affrontano, ridisegnando geografie incerte, in ciò che pretende d’essere definitivo e permanente e che è spesso volubile capriccio della storia. Il confine è un’astrazione della quale si fa esperienza e quotidiana: più che spazi abitiamo confini, quelli che separano la nostra dall’altrui dimora, quelli della strada, della città, del pubblico e del privato, quelli del noto e dello sconosciuto. Potremmo tentarne una lunga e incompleta elencazione: avremmo sempre da aggiungerne e da toglierne ad ogni passo, ritrovando in quell’inesauribile registro la cifra più autentica della nostra esistenza. Abitare il confine, dunque, è la prima irrinunciabile condizione dalla quale è dato descrivere le forme della propria identità. Abitare il confine vuole essere un’occasione di incontro e insieme evento espositivo per diciotto artisti di diversa provenienza: presso il Forte di Fenestrelle, un’imponente fortificazione, sull’antico confine tra il Piemonte e la Francia, vivono per qualche giorno a stretto contatto per allestire insieme una mostra nella quale le opere restituiscono le atmosfere del luogo e al tempo stesso sono testimonianza di dialogo e di confronto. La mostra, a cura di Domenico Papa, raccoglie le opere di: Gian Luigi Braggio, Orietta Brombin, Andrea Chidichimo, Alessia Cocca, Riccardo Costantini, Jernej Forbici, Sara Grazio, Meta Grgurevič, Olga Gutu, Hans-Hermann Koopmann, Mimmo La Grotteria, Youliana Manoleva, Caterina Margherita, Antonio Mascia, Lorenzo Palmieri, Daniela Politelli, Kimitake Sato, Angelo Volpe. I linguaggi scelti variano dalla grafica, alla pittura, dall’installazione alla fotografia al video, ponendo l’opera al confine tra ambiti ed esperienze diverse.

 

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